Diócesis de Astorga

• La mesa redonda "El Palacio que pudo ser y el que es" reunió a Galdric Santana, Virginia González y Rodrigo Almonacid, quienes analizaron el edificio desde su valor arquitectónico, su proceso de restauración y su influencia en las grandes obras posteriores de Gaudí

 La Biblioteca Municipal de Astorga acogió este viernes la mesa redonda "El Palacio que pudo ser y el que es", una de las actividades del Año Gaudí, en la que tres destacados especialistas analizaron la importancia histórica, arquitectónica y patrimonial del Palacio Episcopal de Astorga desde perspectivas complementarias. Moderada en un ambiente de gran interés por parte del público, la sesión contó con las intervenciones de Galdric Santana, doctor en Arquitectura y comisario del Año Gaudí; Virginia González, arquitecta responsable de las restauraciones del Palacio de Gaudí; y Rodrigo Almonacid, doctor en Arquitectura y profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid.

Galdric Santana centró su intervención en tres elementos arquitectónicos que, a su juicio, permiten identificar ya en Astorga la personalidad creativa de Gaudí. "Son elementos muy propios del arquitecto que posteriormente desarrollará en el resto de su obra, por lo que el Palacio permite comprobar cómo desde sus primeras realizaciones Gaudí mantiene una manera de proyectar extraordinariamente coherente", señaló. El comisario del Año Gaudí analizó el copulín de la entrada, cuyo despiece considera una versión primitiva del futuro trencadís gaudiniano; las trompas que sostienen la cúpula, integradas en un preciso diseño geométrico; y el arco del edificio, que explicó como una estructura funicular, una de las señas de identidad del lenguaje arquitectónico de Gaudí.

También destacó la singular resolución del arco carpanel, ejecutado en un plano oblicuo mediante curvas elípticas, un recurso técnico que definió como "una práctica muy personal de Gaudí que pasa desapercibida para muchos visitantes, pero que constituye una auténtica firma del arquitecto". Por su parte, Virginia González realizó un recorrido por más de dos décadas de intervenciones de restauración en el edificio, condensando en pocos minutos la compleja hoja de ruta seguida para recuperar el Palacio y adaptarlo a los nuevos usos sin perder su esencia.

La arquitecta recordó algunos de los descubrimientos más sorprendentes realizados durante las distintas fases de restauración, entre ellos la recuperación de espacios ocultos por las transformaciones sufridas a lo largo del tiempo, como las antiguas viviendas del casero o los torreones. También puso en valor uno de los mayores retos técnicos afrontados en los últimos años: la conexión del sótano con la bajo cubierta mediante el ascensor panorámico, actuación que permitió hacer accesibles espacios hasta entonces inéditos para el público. Su intervención concluyó repasando las últimas actuaciones ejecutadas en el conjunto monumental, como la recuperación de jardines y foso o el nuevo proyecto de iluminación artística. Rodrigo Almonacid situó el Palacio de Astorga dentro de la trayectoria creativa de Antonio Gaudí, destacando que el edificio "no es un hecho aislado", sino una obra estrechamente relacionada con proyectos anteriores y posteriores del arquitecto.

A través de una explicación visual, mostró cómo muchas de las soluciones desarrolladas en Astorga anticipan recursos que Gaudí perfeccionaría años después en sus grandes obras de Barcelona. "El Palacio supone un momento importante en su trayectoria porque Gaudí ya cuenta con una madurez y una experiencia acumulada tras más de quince años de ejercicio profesional", explicó. Además, subrayó que Astorga fue un auténtico laboratorio de experimentación: "Aquí ensaya soluciones que, transformadas, aparecerán quince años después en sus obras más conocidas de Barcelona.

Es un aspecto menos conocido de su producción, pero de enorme relevancia para comprender su evolución". La mesa redonda permitió ofrecer al público una visión complementaria del Palacio de Gaudí, abordando tanto su importancia dentro de la evolución artística del arquitecto como el complejo proceso de conservación que ha permitido recuperar espacios inéditos y garantizar la preservación de uno de los edificios más singulares del modernismo europeo.